Фестиваль искусств «Осенний марафон 2018»
В программе - спектакли ведущих театральных коллективов Москвы, Пскова, Ярославля. Практически все спектакли программы будут показаны в Санкт-Петербурге впервые.
С 1 ноября в нашем городе при поддержке Министерства культуры РФ и Комитета по культуре Петербурга стартует новый фестиваль искусств «Осенний марафон 2018». Спектакли и творческие мероприятия пройдут на сценах Театра-фестиваля «Балтийский дом», Театра Музыкальной комедии, Большого концертного зала «Октябрьский».
В программе — спектакли ведущих театральных коллективов Москвы, Пскова, Ярославля. Режиссёрские имена – от «мэтров» цеха в лице Марка Захарова, Евгения Марчелли, Евгения Писарева, Юрия Грымова, Петра Шерешевского до молодых экспериментаторов. Театральное искусство предстанет во всем разнообразии его видов, жанров, стилей, познакомит с современными тенденциями в режиссуре и сценографии. Практически все спектакли программы будут показаны в Санкт-Петербурге впервые. Зрители увидят любимых артистов: Виктора Сухорукова, Андрея Шаркова, Максима Матвеева, Анну Чиповскую, Максима Аверина, Анну Якунину, Дмитрия Бозина, Лику Нифонтову, Анастасию Светлову, Игоря Золотовицкого и многих других. Кроме спектаклей, зрители смогут познакомиться с творчеством молодых поэтов поэтической формации «Вольность» и встретиться с уникальными работами фотохудожника Валерия Плотникова.
ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ ИСКУССТВ «ОСЕННИЙ МАРАФОН 2018»
1, 2 ноября. «Кинастон» Джеффри Хатчера.
Спектакль Московского театра Олега Табакова — на сцене Театра-фестиваля «Балтийский дом»
Режиссёр – Евгений Писарев
«Совершенная женская сценическая красота» — так звучит в дословном переводе с английского оригинальное название пьесы. Но кто же воплощает эту женскую красоту в 1661 году на лондонских подмостках во времена реставрации королевской власти в Англии? Конечно же, мужчины! Эдвард Кинастон — реальная историческая личность XVII века, актер, который своим обаянием, изяществом и тонкостью в воплощении женских образов доводил зрителей до обморока. Лондонская публика была буквально помешана на его Дездемоне. Некоторые зрители отказывались верить в перевоплощение и просто не могли понять, кто перед ними: мужчина в дамском наряде или в самом деле женщина? Однако положение Кинастона и подобных ему актеров пошатнулось после указа Карла II, по которому театральные компании должны были принять в свои труппы актрис. Этот поворотный момент театральной истории в постановке превращен в захватывающее, весьма озорное, а местами и провокационное действо.
В ролях: Максим Матвеев, Анна Чиповская, Михаил Хомяков и другие
Продолжительность спектакля — 3 часа с антрактом.
18+
3 ноября
«Любовью не шутят»
Постановка Московского театра Романа Виктюка — на сцене театра Музыкальной комедии
«Любовью не шутят» — одна из лучших пьес яркого представителя французского романтизма Альфреда де Мюссе. Режиссер Игорь Неведров выстраивает эту легкую комедию положений как возвышенный диалог героев с божественной энергией, предопределяющей их судьбу и судьбы всех, кто так или иначе попадает в орбиту их жизней. Трагическое несовпадение представлений об идеальной любви с ее земной сущностью не позволяет Камилле и ее кузену Пердикану обрести счастье, препятствий к которому, казалось бы, нет у них, влюбленных друг в друга с детства. Как и всегда в Театре Романа Виктюка, даже комедийный материал не будет подан на сцене однозначным, в нем всегда будут скрыты глубинные смыслы…
В ролях: Прохор Третьяков, Павел Новиков, Дмитрий Голубев, Анна Нахапетова, Мария Дудник и другие.
Продолжительность спектакля 1 час 45 минут.
18+
4 ноября
«Матрёшки на округлости земли»
Комедия в постановке Московского драматического театра «Модерн» — на сцене театра Музыкальной комедии.
Лирическая комедия о настоящих русских женщинах: матерях, жёнах, хозяйках. Разные судьбы главных героинь, которых автор иронично называет «Матрёшками», тесно переплетаются в совершенно неожиданных обстоятельствах. В течение всего действия зрителей ожидают личные откровения, а Матрёшек — серьёзные испытания. Очень трогательная история о том, что наши женщины могут всё! Даже, когда это совсем невозможно. Особенно, если дело касается любимых.
В ролях: Лика Нифонтова, Надежда Меньшова, Марина Орлова и другие
Продолжительность спектакля 1 час 40 минут.
16+
4 ноября – 11 ноября
Фотовыставка Валерия Плотникова
Фойе театра Музыкальной комедии
5 ноября
«Ревизор» — фантазия на темы комедии Н.В.Гоголя
Постановка Псковского театра драмы им. А.С. Пушкина — на сцене театра Музыкальной комедии.
Впервые в России действие спектакля от начала и до конца разворачивается на полиэкране, где в режиме реального времени монтируются разыгрываемые артистами сцены. Режиссёр Петр Шерешевский, почти не меняя текста пьесы, перенес действие пьесы в сегодняшний день, резко поменяв привычный жанр «Ревизора». Его спектакль – странный гибрид гиперреализма и мистического триллера, в финале поднимающийся до трагической ноты. В спектакле немало социальной сатиры, примет нашего времени, киноцитат и популярных мемов, однако они не закрывают от зрителя главной мысли: продать душу силам зла совсем нетрудно, можно даже не расписываться кровью – и не заметить, как потерял самое дорогое.
В ролях: заслуженные артисты РФ Галина Шукшанова, Сергей Попков, Виктор Яковлев, артисты Евгений Терских (Городничий), Камиль Хардин (Хлестаков), Ангелина Курганская, Дарья Чураева, Максим Плеханов и другие
Продолжительность спектакля: 2 часа 40 минут.
18+
6 ноября
«Паганини»
Московский Театр пластики и драмы Александра Бабенко на Малой сцене театра Музыкальной комедии представляет спектакль в стиле рок по пьесе В.Балашова «Легенда о Паганини».
Скрипач и композитор Никколо Паганини вызывает неподдельный интерес к своей личности. Его невероятной силы талант окружен бесчисленными мифами, легендами и спорами. Спектакль рассказывает о «темном», скрытом от нас, периоде его биографии. Исследователям мало что известно о тех годах жизни музыканта, когда его имя исчезло с концертных афиш на 2 года. Главной темой спектакля является тайна личности Паганини, загадка его таланта и вечный вопрос: кто он – ангел или демон?
В ролях: Дмитрий Бозин, Александр Бабенко, Софья Торосян, группа «Рок Театр»
7 ноября
«Там же, тогда же»
Постановка продюсерской компании «М-Арт» на сцене театра Музыкальной комедии.
«На том же месте в будущем году» — главный хит американского драматурга и сценариста Бернарда Слэйда. Пьеса была переведена на русский язык и впервые поставлена в России в 1991 году режиссером Леонидом Трушкиным. Создатели спектакля посчитали, что его авторский перевод названия — «Там же, тогда же» — удивительно точен, и благодарны, что режиссёр подарил это название новому спектаклю. Однажды, в маленькой гостинице встречаются двое. Так начинается роман, который длится четверть века. Всё меняется в жизни, всё проносится и исчезает, но постоянно лишь одно: они встретятся в следующем году в том же месте. Всего один раз в году, и каждый раз именно эти сутки помогают им прожить до следующей встречи. Каждый год, непременно ТАМ ЖЕ, ТОГДА ЖЕ.
Режиссер — Мирослав Малич. В ролях — заслуженные артисты России Максим Аверин и Анна Якунина
Продолжительность спектакля 1 час 50 минут.
18+
8 ноября
«Багровый сезон»
Музыкально-поэтическая программа поэтической формации «Вольность» на Малой сцене театра Музыкальной комедии
Поэтическая формация «Вольность» появилась на свет весной 2017 года и объединила авторов из Санкт-Петербурга, Москвы, Екатеринбурга, Барнаула, Омска, Перми, Ижевска, Уфы, других городов России, а также Берлина, Гамбурга и Риги.
Объединение поэтов «Вольность» о себе говорит так:
«Позволь себе вольность назваться поэтом и забудь о тепличном покое. Красота требует слов и отважных поступков. Мы не станем учить вас хорошему тону и навязывать ценности современного околоискусства. Каждый волен решать сам, что поэзия, а что блажь. Мы берём на себя смелость использовать все возможности нашего века во благо поэтического дела, оставляя за собой право на мечту о простом человеческом счастье»
10 ноября
«Встречайте, мы уходим»
Трагикомедия Московского театра имени Моссовета — на сцене театра Музыкальной комедии
Режиссёр – Сергей Аронин
Главные герои спектакля – романтики и мечтатели, верящие в целительную силу добрых человеческих отношений. Два неугомонных пенсионера – «уходящая натура», белые вороны на фоне жестокого современного утилитарного мира. Действие происходит во Франции, но могло бы происходить в любом другом месте, где господствует прагматизм, а добрые чувства и любовь к ближнему воспринимаются как сентиментальные рудименты. Спектакль о том, что старость – целая планета, на которую попадет каждый, если ему посчастливится жить долго, что, к сожалению, в своем высокомерном эгоизме и эгоцентризме плохо понимают молодые. Спектакль театра имени Моссовета – не унылая история про никому не нужных стариков. Напротив, это – гимн жизнелюбию, силе человеческого духа и красоте мечтаний, без которых жизнь человека пуста и скучна в любом возрасте. Оптимистическую интонацию, вопреки логике сюжета, этой печальной комедии придает участие в ней молодых артистов, которые, в отличие от своих персонажей, нашли полное взаимопонимание со своими старшими коллегами и составили с ними великолепный актерский ансамбль.
В ролях: народный артист России Виктор Сухоруков, заслуженный артист России Андрей Шарков и другие
Продолжительность спектакля 2 часа 40 минут с антрактом.
16+
11 ноября
«Чайка. Эскиз» по пьесе А.П.Чехова
Ярославский академический театр драмы им. Ф.Волкова — на сцене Театра-фестиваля «Балтийский дом».
Режиссер — Евгений Марчелли.
Есть ли в жизни занятие более нелепое, чем театр? Взрослые дяди и тёти притворяются совершенно другими людьми, говорят ненатуральными голосами, воображают себя в саду, гуляя меж пыльных тряпок… Тема режиссерской самоиронии не отпускает Евгения Марчелли. Словно Чеширский Кот, он и посмеивается над театральным безумием — и с большим азартом его возглавляет, выбирая к постановке самую абсурдную и самую «театральную» чеховскую пьесу – «Чайку». Там среди отставных чиновников, сельских учителей и домохозяек мелькают шумные, бессмысленные птицы – люди искусства. Как те чайки, что оглашают немузыкальным криком речные просторы и, пикируя, подбирают из воды любой мусор. С каким придыханием, с каким трепетом входит в обманчивый мир искусства Костя Треплев – гадкий утенок, мечтающий быть революционером, невзрачный сын театральной примадонны Аркадиной. Как цепко его держит в своих коготках Нина Заречная, провинциальная бесприданница, готовая на все, чтобы занять свое место под солнцем… Что с того, если для дела нужно произнести несколько нелепых монологов со сцены. Что с того, если в любой момент Костя может быть забыт, когда на пути сельской Мельпомены появляется холеный, успешный, знаменитый беллетрист Тригорин…
В ролях: Анастасия Светлова, Владимир Майзингер, Игорь Золотовицкий (МХТ им.Чехова), Юлия Хлынина (Театр им.Моссовета), Николай Шрайбер и другие.
Продолжительность спектакля 3 часа с антрактом.
16+
11 декабря
«Юнона и Авось»
Современная опера А.Рыбникова, А.Вознесенского в постановке Московского театра «Ленком» — на сцене БКЗ «Октябрьский»
Режиссёр – народный артист СССР и России Марк Захаров
Прославленная рок-опера, впервые вышедшая на ленкомовской сцене в 1981 году, до сих пор является одним из самых востребованных спектаклей театра. Сюжет спектакля основан на реальной истории любви командора Резанова и прекрасной Кончитты – дочери губернатора Сан-Франциско. Пара была обручена, но графу Резанову скоро пришлось ехать на Аляску, а затем в Санкт-Петербург, где он должен был получить разрешение на брак. В пути Резанов погибает, но Кончитта отказывается верить слухам и ждет возвращения любимого. Только спустя 30 лет она в подробностях узнает о случившемся с Резановым и постригается в монахини, проведя последние годы в доминиканской обители.
Спектакль «Юнона и Авось» и сегодня волнует зрительские сердца, притягивая своей зрелищностью и накалом чувств. В нем воедино сплетаются слово и мысль, мелодия и танец. Впечатление от игры актеров усиливают и прекрасные декорации, яркие сценические эффекты.
На премьере роль знаменитого путешественника досталась Николаю Караченцову, Кончитты – Елене Шаниной. Сегодня командора Резанова зритель может увидеть в прекрасном исполнении Дмитрия Певцова и Семёна Шкаликова, а Кончитты – Александры Волковой и Анны Зайковой.
Продолжительность спектакля 2 часа 10 минут с антрактом.
16+