«Философия радости» Андрея Иванова
Пятнадцатый Фестиваль «Японская Весна в Санкт-Петербурге» продолжается. И АНО «Центр культурных программ» в своем проекте «Ветка Сакуры» продолжает знакомить широкую общественность с японской составляющей творчества петербургских художников.
Вот и 21 апреля на Васильевском острове художник Андрей Иванов (Andre_art) в библиотеке №5 (16-я линия, 65) открывает персональную выставку своих живописных полотен. Иванов, член Союза художников России, помимо множества российских и зарубежных групповых выставок, имеет в своем портфолио и более 30 выставок персональных. Из всех них — персональная «японская» — первая…
Эта выставка, названная автором «Философия радости», «японская» не только по духу, но по исполнению и заявленной Андреем Ивановым концепции. Именно благодаря авторской концепции, становится понятной и вся коллекция живописных полотен, представленная на выставке.
И, как много японского в основе этой концепции! Как говорит сам художник, это, в первую очередь, графические «традиции японской ксилографии укие-э и особенно жанра катё-э (“цветы и птицы”)», используемые Ивановым в живописи. Это и его стремление к передаче самых разнообразных духовных состояний, благодаря чему в работах Андрея и появляется «ощущение медитации, соприкосновение с вечностью, радость от любования красотой окружающего мира». Это и особое отношение художника к цветовому пятну, «как выделяющемуся центру внимания, даже если это только фон», когда «каждый квадратный сантиметр поверхности холста должен быть интересен» и когда «везде нужен свой особый “тембр звучания цвета”»…
Разрабатывая концепцию выставки, художник большое значение придает не только тематическому, но и композиционному решению своих полотен, «когда в картине показано небольшое количество предметов, на которых сосредоточен взгляд. Это и цветы, и натюрморты, и изображения бабочек и птиц». Именно тогда, говорит он: «настроению соответствует тонкая разработка деталей, оригинальный текстурный узор, колорит». И этот узор вместе с «тончайшей моделировкой оттенков и оригинальной композицией, близкой к плоскостным формам графики», помогает художнику добиться того, чтобы каждая из его работ стала «носителем жизненных сил, предвестником удачи, духовным защитником ее обладателя»…
Лия Шульман, куратор художественных проектов АНО «Центр культурных программ»