В Петербурге пройдет выставка Ирины Можаевой «Краски Ямато»
Юношеская библиотека им. Н. Островского, В.О., 17 линия, 17А. Открытие 22 сентября.
Ирина Можаева родилась в Ленинграде. Окончила ЛВХПУ им. Мухиной, кафедра — промышленное искусство, в годы становления отечественного промышленного дизайна, в течение 20-ти лет работала дизайнером во ВНИИ технической эстетики, проектировала товары народного потребления, которые с успехом внедрялись в производство, затем 10 лет работала дизайнером-графиком, занималась разработкой фирменного стиля, рекламной корпоративной полиграфией. Параллельно осваивала различные виды прикладного искусства и особенно увлеченно в текстиле. Лоскутное шитье использует для выполнения творческих работ на различные сюжеты. Выполняет тематические текстильные композиции на различные темы: японские мотивы, портреты, сказки, пейзажи, архитектура Петербурга. Великолепные архитектурные ансамбли любимого города занимают главное место в творчестве автора. Является руководителем двухлетнего лоскутного проекта «Дворцы Петербурга» и «Садово-парковые ансамбли Петербурга», выполненного творческим коллективом мастеров лоскутного шитья, и получившим высокую оценку на текстильном Международном Фестивале Лоскутного Шитья «QuiltFest-2014» в Москве.
Участник и дипломант отечественных и зарубежных выставок и конкурсов. Участвовала более чем в 30-ти выставках и фестивалях, в том числе передвижных выставках ГРДНТ. Работы экспонировались в Твери, Мурманске, Иванове, Владимире, Челябинске, Казани, Лейпциге (Германия), Праге (Чехия), Лионе (Франция), Рабате (Марокко).
«У меня часто спрашивают, когда и почему в моем творчестве появился текстиль. Почему лоскутное шитье? Более десяти лет назад я попробовала технику лоскутного шитья, и с тех пор считаю, что в этом виде декоративно-прикладного искусства имеется огромный арсенал изобразительных средств, техник и материалов для отображения всех фантазий и желаний, которые могут посетить художника. Можно выполнить жанровые сцены, пейзаж, передать любое состояние природы и т.д. Если в арсенале художника-живописца — только краски, ткача – нити, кружевницы – крючок и спицы, то у меня для создания работы есть и разноцветье красок в ворохе лоскутков, и набивные узоры, и различные текстуры. Шелк передает мерцание воды и блеск луны в темном бархатном небе. Органза создаст акварельный размыв дальнего плана в пейзаже. Вельвет и бархат – это материалы, которые своей текстурой придадут объемность переднему плану. В моем арсенале нитки, тесьма, кружево, блестящие пайетки, все, что только существует в мире шитья, все используется в пэчворке. Ручная вышивка — важная составляющая моих работ. С помощью вышивки, я добавляю штрихи света и тени, рисую иглой, как карандашом. Для себя я открыла поразительные аналогии в прикладном искусстве наших двух стран: В одеянии буддийских монахов было покрывало, сшитое из кусочков тканей, оно называлось «кэса». Кэса, как мандала, рассматривается в качестве символического переложения Вселенной. История пэчворка в Японии тесно связана с религией. Религия синто наделяет душой все вещи, одушевленные или неодушевленные, а также творения человеческие, включая и ткани. Неудивительно, что сохранение старых тканей имеет для японцев особое значение, а продление жизни старых тканей — это упражнение духа. Продление жизни обладает также и символическим смыслом. Лоскутное одеяние, подаренное в знак любви или уважения, выражало пожелание долгой жизни. В России лоскутное одеяло являлось символом тепла родного дома, лоскутные изделия имели символический, часто сакральный смысл, являлись оберегом. И в России и в Японии невесте шили одеяло из кусочков одежды всей семьи. Таким образом, русское лоскутное одеяло и японский кэса – одинаковые знаковые символы у народов двух таких далеких стран, что не удивительно, так как в основе лежат похожие предпосылки возникновения этих предметов в обиходе людей. Первая – бережливость, вторая – восприятие этого предмета как оберега», — рассказывает Ирина Можаева.
Эстетическая категория для японцев заключается в мимолетности, неповторимости. Движение души, взгляд, игра света и тени, игра красок. Красота по-японски – не в вещах самих по себе, а в их комбинациях, плетущих узор светотени. Таким образом, проект «Краски Ямато» представляет собой дань уважения и восхищения японской культурой.