Русское барокко в «Севкабель Порт»

Фестиваль старинной музыки Earlymusic – ежегодный must see осеннего Петербурга, приятная традиция ценителей аутентичного исполнения. Барочной рамой для фестиваля обычно служит октябрь с его золотом листьев, дождями и ветром над Невой. В этом году уже за временными рамками фестиваля прошла интереснейшая и абсолютно камерная постановка, названная «Сатиры, нимфы и кентавры». Скажем сразу, кентавров увидеть не удалось, а вот нимф балета Анджолини и сценические диалоги начала XVIII века примерно сто счастливчиков не только видели, но и слышали. Впрочем, онлайн-аудитория постановки была на порядок многочисленнее.

Итак, 18 ноября в общественном пространстве «Севкабель Порт» прошла постановка «Earlymusic. Сатиры, нимфы, кентавры». Эта постановка – премьерный и по-петербургски экспериментальный показ новой работы руководителя ансамбля старинной музыки «Солисты Екатерины Великой» Андрея Решетина и барочного актёра, режиссёра-постановщика Данила Ведерникова.

 Исследователи отмечают тяготение эпохи барокко к синтезу искусств. Поэтому закономерно, что этот эксперимент соединил основные элементы барочного искусства: музыку, танец и поэзию XVIII века. Постановка в Севкабеле – словно изящный ответ на вопрос: как писались, как читались и как воспринимались произведения барочной поэзии? Можем ли мы услышать их так, как их слышали современники Антиоха Кантемира?

Буквально два слова об авторах и исполнителях. Музыкант Андрей Решетин не только проводит фестиваль и руководит ансамблем, но и читает лекции о поэзии русского барокко. Данила Ведерников, барочный актер и специалист по барочному жесту, устраивает в ГМЗ «Петергоф» костюмированные ужины при свечах. В одном из интервью Ведерников рассказывал, что изначально его интересовал именно практический аспект барочного театра – как двигались актеры, как говорили, как звучал язык, какая была сценография. Ведерников сотрудничает с коллективом фестиваля Earlymusic как актер, постановщик и исследователь сценической пластики старинного театра уже 7 лет. И вот искусство и неподдельный интерес к аутентичности эпохи, если можно так выразиться, снова соединили двух талантливых людей в этой синтетической барочной постановке. Андрей Решетин выступил на этот раз в новом – актерском амплуа (Периерг).

В основе действа – сатирическое сочинение Антиоха Кантемира «На человеческие злонравия вообще. Сатир и Периерг». Напомним, Антиох Кантемир – один из ныне забытых, но в свое время гремевших при русском дворе поэтов (и государственных мужей), сын молдавского господаря и русский посланник в Лондоне. Злободневные сатиры Кантемира не издавались при жизни автора, хотя и распространялись в списках. Первое издание его сатир, переведённых на французский язык, вышло в 1749 году в Лондоне. А в России – только через 18 лет после смерти автора.

«На человеческие злонравия вообще. Сатир и Периерг» – своего рода подробный каталог человеческих пороков, а сама постановка представляет собой литературно-музыкальное представление, в котором диалог поэта Периерга и Сатира перемежается музыкой и танцами эпохи Анны Иоанновны, короткими стихами Кантемира о вине и пьянстве (и о разных излишествах вообще). В изящном действии с оригинальными хореографическими номерами «Барочного балета Анджолини» (нимфы Ручья и Рощи) в костюмах Лилиии Киселенко можно было услышать аутентичную фонетику русского языка начала 18-го столетия, а также наблюдать за выверенными, как в старинном рецепте, барочными жестами актёров. Не обошлось без нюансов – то ли акустика подвела, то ли вмешалась магия 18-го века, но поклонники барокко едва ли расслышали все блестящие диалоги, хотя этот изъян полностью отсутствует в онлайн-записи постановки, выложенной на youtube-канале фестиваля.

Увертюрой спектакля стала трио-соната итальянского композитора и скрипача-виртуоза Джованни Пьянтанида, работавшего при дворе Анны Иоанновны в 1735-1737 годах. Музыкально-балетную часть действия украсила сюита «Golovinmusiken» первого крупного композитора в истории Швеции Юхана Хельмика Румана, в музыке которого сочетаются влияние Георга Фридриха Генделя и черты галантного стиля. К слову, и Пьянтанида, и Руман работали вместе с Генделем и играли в его оркестре.

Эта барочная постановка вполне может претендовать на бриллиант в короне театрально-музыкальных событий Петербурга. В наше стремительное время музыканты «Ансамбля Екатерины Великой» завораживают слушателя и зрителя искусством эпохи барокко, когда всё, кажется, происходило волшебно неторопливо, размеренно и изящно. Барочная атмосфера воссоздается многими элементами, аутентичностью жестов, костюмов, грима и искусства декламации – но прежде всего интересом, погружением в эпоху, творческим огнем.

Осенью 2019 года худрук фестиваля Earlymusic Андрей Решетин в своем интервью предвосхитил этот ноябрьский вечер в Севкабеле с будто подсвеченными трепетным светом свечей лицами, позами и костюмами: «Ты не можешь заниматься барочной музыкой и не заниматься, к примеру, барочными танцами. Барокко универсально – это принцип, который распространяется на многие сферы. В круг моих интересов входит восстановление звучания русского языка конца XVII-начала XVIII века. Я не филолог, ни в коем случае, но моя квалификация в барочной скрипке помогает мне справиться с этой задачей».

Ольга Баранова, Алина Гончарова