Петербургский театр становится модным

В столице мировой моды Милане подходит к концу «Петербургский театральный сезон», ставший частью осенней презентации лучших театров нашего города Миланским театром Piccolo.

Уникальный международный проект «Петербургский театральный сезон» несколько лет назад родился в театре «Приют комедианта», был поддержан городским Комитетом по культуре и известен уже в пяти странах мира: Чехии, Германии, Финляндии, Израиле и теперь Италии. Суть «Сезона» проста, как и все гениальное: наши театры едут «к ним», их театры потом приезжают в Петербург — это и есть тот самый живой обмен культурами, о котором так много и горячо говорят в последнее время. Наверное, было непросто отважиться на представление отечественного драматического театра, в котором в отличие от оперного и балетного искусства (экспортировать его в Европу еще в начале прошлого века начал Сергей Дягилев), всегда, как личность и представитель эпохи, присутствует режиссер, его взгляд на тот или иной конфликт. Однако первый же «Сезон» в Чехии доказал, что преград для восприятия такого высококачественного «товара», каким является петербургский театр, не существует.
 
Дипломатия моды

Первый успех придал организаторам смелости: нынешний «Петербургский театральный сезон», принимающей стороной которого стал Миланский театр Piccolo (итальянское название фестиваля оказалось значительно шире – «Русский октябрь в Пикколо»), развернулся уже не на шутку. В год Италии в России и России в Италии экспорту подверглось искусство не только шести ведущих петербургских театров («Приюта комедианта», МДТ – Театра Европы, АБДТ им. Г.А. Товстоногова, Театра марионеток им. Е. Деммени, Молодежного театра на Фонтанке и Театра им. В.Ф. Комиссаржевской), но и искусство наших модельеров – Татьяны Котеговой, Яниса Чамалиди, Елены Бадмаевой Владимира Бухинника. В помещении Театра Стрелера (одна из трех сценических площадок Piccolo) прошла выставка «Театр моды»: дивные работы петербургских дизайнеров были представлены на манерных манекенах, «позировавших» в условиях «черного кабинета» зала «Волшебная шкатулка» на фоне знаковых видов Петербурга – Банковского мостика, дворцовой площади, атлантов Нового Эрмитажа. Хороши были все наряды – и строгие в своем изяществе наряды от Котеговой (от глухих платьев до прозрачных кружевных костюмов), и условные в своей маскарадной театральности модели Бадмаевой.
 
PROлог успеха

Несмотря на то, что официальное открытие фестиваля состоялось только 13 октября, встреча с создателями спектакля «PRO Турандот» — режиссером Андреем Могучим и художником Эмилем Капелюшем, а также показы самого спектакля «Приюта комедианта» на сцене Театра Студии EXPO (еще одна площадка Piccolo) 10 и 11 октября прошли прекрасно. Для миланцев, поначалу настороженно воспринимавших русскую импровизацию на тему известнейшей фьябы (сказки) Карло Гоцци, переломным моментом спектакля стал монолог Турандот в исполнении Марины Солопченко, произнесенный ею на итальянском языке (все спектакли шли в сопровождении титров). Зал «зажегся» и на поклоне долго не отпусках артистов со сцены.

Не меньший успех имел и официально открывший фестиваль спектакль Александра Морфова «Дон Жуан», сыгранный на сцене Театра Стрелера. С момента постановки пьесы Мольера в Театре им. В. Ф. Комиссаржевской прошло без малого восемь лет, но миланский показ констатировал рост спектакля за эти годы: игра актеров была не в пример слаженнее, искрометнее и точнее чем на той, давней премьере. На этот раз «зажигание» явно произошло на сцене, где исполнители главных ролей Александр Баргман (Дон Жуан) и Владимир Богданов (Сганарель) выкладывались до седьмого пота. Видимо, права была Анна Кучерова, первый заместитель председателя Комитета по культуре Санкт-Петербурга, открывавшая фестиваль вместе с представителями администрации Милана, генеральным консулом России в Милане Алексеем Парамоновым и директором «Приюта комедианта» Виктором Минковым, когда говорила, что сцена, на которой приходится выступать нашим артистам, «настолько прославленная, настолько намоленная и одухотворенная», что она одновременно и помогает им играть и налагает на их плечи неимоверную ответственность. Но зал «подключился» к «Дону Жуану» практически сразу: несмотря на короткий, но досадный сбой титров в середине первого действия на финале актеров вызывали несколько раз под крики «брависсимо» и неумолчные аплодисменты.

На «ура»!

Размах «Сезону» придали и встречи других петербургских режиссеров и руководителей театров с публикой и прессой. Не избежали этой участи и режиссер «Дона Жуана» Александр Морфов, а также художественные руководители Театра им. В.Ф. Комиссаржевской Виктор Новиков, Молодежного театра — Семен Спивак, АБДТ им. Товстоногова – Темур Чхеидзе и труппа Театра марионеток, привозившая в Милан вместе с постановкой «Любовь к трем апельсинам» знаменитого Чебурашку, не один десяток лет говорящего голосом Фаины Костиной, и выставку марионеток «Европейская классика на сцене Театра Деммени» (в помещении Театра Грасси). В удовольствии от общения остались как итальянцы, так и наши соотечественники, хотя все они, конечно, нервничали накануне показов своих спектаклей: некоторые из них (например, «Касатку» Молодежного театра) пришлось сократить по просьбе принимающей стороны (видимо, «долгое искусство» в Италии идет тяжеловато, да и спектакли начинаются в половину восьмого вечера). Однако Семен Спивак, остро переживавший «кадрирование» своей постановки и предварительную репетицию, напрасно волновался: «Касатка» по Алексею Толстому тоже прошла на «ура». По словам актрисы Татьяны Григорьевой, зрители, приходившие после спектакля за кулисы, даже не сдерживали слез восторга, высказывая комплементы экспрессивным (как не парадоксально такое определение в устах жителей Италии!) русским актерам.

Предпоследним в череде показов стал спектакль «Власть тьмы» Темура Чхеидзе по пьесе Льва Толстого, тепло принятый публикой, а завершает фестиваль 20, 21 и 22 октября МДТ с европейской премьерой чеховских «Трех сестер» Льва Додина, билеты на которую  миланским театралам пришлось покупать еще в апреле. При том, что на предыдущих «Сезонах» явное большинство в зале составляли русскоговорящие зрители (в основном эмигранты), миланский «Петербургский театральный сезон» неожиданно показал высокий интерес к русскому театру коренных жителей Италии. Быть может, Милан, как один из законодателей моды, сослужит добрую службу «Сезону» на будущее и петербургские театры станут модны во всей Европе?

Екатерина Омецинская

Милан – Санкт-Петербург

Фото автора